如果说巴黎人把时装当艺术，玩高调；意大利有得是家族产业，百年老号；美国人不比历史和内涵，将时装娱乐化；那么英国人对设计性的强调，也绝对是不可一世的。那个产生朋克、漫天迷雾、诞生了莎士比亚的岛国，同时盛产fashion designer！说到女设计师，如果你脑子里还只有Vivienne Westwood和Stella McCartney,那么你该充电了！　

　　卢埃拉-巴特利 (Luella Bartley)、斯特拉-麦卡特尼(Stella McCartney)、安雅-希德玛芝 (Anya Hindmarch)

Luella Bartley 她的手袋特别贵

　　很多人批评她今季的限量手袋索价惊人，由四万至十三万不止，不少买开名牌的人都说：“十三万刚好买两个Birkin了。”而有型的街头人士又岂会花这种数目去买一个蜥蜴皮的型袋呢？而且手袋重量不轻，一只我很喜欢的红色透明胶手袋，重量只能叫我敬而远之，但我想这就是勇气吧！别人都不够胆做的事，她就是这样做了出来。　　

　　Luella Bartley，知道这个人完全是当初被她设计的衣服吸引了。古怪而又可爱，带着那么点小朋克范儿，强调混搭。后来了解到，原来Kate Moss、Gisele Bundchen和Sharleen Spiteri等人早就是她的“大粉儿”了。她在一季又一季的作品中向人们展示着“街头时髦”，她所呈现出的是可爱而又叛逆的“British girl”。这个被称为“更硬朗的Stella McCartney”的设计师在几个月前揭晓的“British Fashion Awards”中，第二次获得“年度最佳设计师奖”提名，第一次她败给了Giles Deacon，这一次她又败给了Stella McCartney。不过没关系，这根本影响不了人们对她的喜爱和疯狂追捧！

　　Luella出生在英国的Stratford Upon Avon，莎士比亚的故乡。不像很多搞创作、玩艺术的人那样整天被自恋、敏感、神经质包围着，相反，她有个美满的家庭，老公是著名时尚摄影师David Sims，再加上一双可爱的儿女，一家子住在伦敦。她的兴趣爱好十分广泛，从冲浪到骑马，从写文章到做DJ，几乎没有一样她不会的，绝对是个出得厅堂、下得厨房、事业家庭双丰收的模范女人！是不是只有那样的土壤才能孕育如此全才的女人？

　　Luella很小的时候就梦想着成为一名服装设计师，于是她去了伦敦圣马丁设计学院，希望以此靠近理想。在那里她接受了专业而系统的时尚课程学习，但没过多久，她就发现她的那些同学都奋斗在以越来越古怪的方式来解释时尚的路上，她知道那不是她想要的，于是转学该学院的时尚新闻课程。　　

Luella Bartley 08春夏

　　在成为时尚设计师前她是个非常成功的时尚记者，《The Evening Standard》的实习，让她之后得到了该报纸的时尚编辑工作，四年之后，Luella离开了《The Evening Standard》，开始做起自由撰稿的工作，同时为《The Face》和《Dazed and Confused》写东西，后又跳槽去了《Vogue》并在那里工作了两年。她经常坐在秀场的第一排，敏锐地发现潮流点，告诉人们什么将是下一季的大热，而哪些设计师的东西又根本不行。她慷慨地表扬那些她认为值得表扬的人，同时对那些她看不上眼的设计师也大胆地批评。不知是这种日子过久了她想找点刺激，还是从小确立的成为一个设计师的梦想并没有消耗在写字中，她慢慢地发觉自己对服装设计的热情远远大于做一个时尚记者。于是决定把自己用笔、用嘴赚来的钱放在做衣服上，转行做设计的工作，逐渐从台前转到了台后。待在后台，看着监视器，看看自己的秀场是不是也能挤满人，看看编辑和买手们是不是也会在她的作品中找流行点。

　　1999年入行的时候，Luella还挣扎在付租金的困难中，2000年2月，她的名为"the kind of clothes you can get drunk and fall over in"的第一场秀亮相伦敦时装周后，她就开始迅速走红。首个成衣系列，好评如潮，当年的《ELLE》还给了她2000年的年轻设计师奖，无疑，她改行绝对是正确的选择！两年后，她就成了伦敦时尚界的“震中”，她的作品亦是伦敦追求时髦的人们的must-have。现在，Luella Bartley的个人品牌Luella绝对是个叫好又叫座的品牌，从时尚编辑到顾客都很买她的账，她的设计成为Kate Moss 等超模们下班后的“制服”，个个以穿Luella Bartley的衣服而自豪；娱乐圈的明星们都喜欢她那些古怪而又可爱的包包、清纯而又不羁的外套，而喜欢她的设计的明星还都不属一个群类—你能想像野性骚包的Christina Aguilera 和知性高贵的Cate Blanchett都追捧Luella Bartley吗？英国皇家骑术队也请她设计表演服装，她的衣服亦成了很多名流衣柜中的收藏。Everybody loves Luella Bartley!

Luella Bartley

　　对于Luella Bartley这类高大壮的女生来讲，不找对自己的穿衣风格简直就是要人命。当然，如果你存心想搞怪，想搏出位，那就不在评论之列了。Luella的长相极具中性风格，五官锋利，轮廓清晰硬朗，端肩，骨骼感强。这一切的元素注定了她不适合女人味的装扮，蕾丝，花朵，梦幻，可爱，都是要尽量避免的。她适合多用简洁元素，加上部分前卫设计，用料挺括，色彩清晰，这样才能穿出帅气和个性。

　　Phoebe Philo 时装界的年轻公主

　　Phoebe Philo，这个曾被传闻烟瘾很大，穿着比基尼在办公室上班兼做日光浴的英国姑娘，不，现在应该叫“孩儿她娘”，1973年出生在巴黎，1996年毕业于著名的英国伦敦圣马丁学院，1997年进入Chloé，2001年因为Stella McCartney的离开而接任首席设计师。她的首个Chloé春夏系列亦被誉为最佳设计系列之一，她的上任让Chloé的业绩提高了40％，她还是2004年英国时尚大奖的年度设计师得主。不过事实上，时装设计曾经并非Phoebe的首选，她一开始读的是浮雕专业，后来觉得学习时装设计更实际一点，而且也更容易找到工作，所以才转了专业。结果就和Stella McCartney成了同学，之后发展成好朋友、工作伙伴…… 　　

设计师Phoebe Philo

　　1997年，Stella McCartney从Karl Lagerfeld手上接任Chloé创作总监一职时Phoebe就被邀请任其左右手，自此Phoebe便成了Stella的老友兼好拍档。行内人都知道，Stella McCartney背后有这么一个叫Phoebe Philo的女孩，她们在创作上亦取得一致共识，把Chloé由成熟守旧的框框拉出来，摇身一变成为年轻性感的活力女郎，塑造了一个又一个性感的女神经典，重新回归时装潮流之中。 

　　2001年，当Stella决定离开Chloé自立门户后，Phoebe就顺理成章升任为创作总监，继续为Chloé卖力。Phoebe与生俱来的创作天赋使她童年时就有把小狗的毛染成粉红色的经历，据说她在上初中时还曾用废弃的虾壳做鞋子。 

Chloe女装

　　2002年Chloé的春夏发布会是Phoebe首次担大旗之作，她不负众望，以70年代风行的波希米亚风格将Chloé打造成一个清新的充满浪漫情怀的少女，荷叶边、蕾丝花边、泡泡袖、打破日装与晚装的界限—将棉质布料与镶珠亮片材质共同运用……没有了Stella McCartney朋克摇滚风的Chloé，多了几分女性气质。这次专场秀更被评价为2002年伦敦春夏时装发布的TOP1，广获好评，人们的态度也从怀疑Phoebe的能力到开始说是Philo影响了Stella，为她的设计增添了不少街头时尚感，Phoebe成为时尚人士津津乐道的话题。

　　正如Philo本人所承认的那样，她的东西与Stella不同，或许是她腼腆和浪漫的性格使然，Stella时期的Chloé，可谓品牌与明星辉映，传奇老爸，自身天赋，众多明星女伴穿着她设计的Chloé到处晃。而Phoebe 则处事十分低调，在时装界这个人人渴求站在镁光灯下、想尽办法出名上位的圈子里，她却冷对名利，始终保持谦虚的态度。不过上升了40％的业绩却依然让她散发出璀璨夺目的光彩，据市场调查显示，在以往Chloé系列中，最畅销的就是那些印上特别诗句、水果及动物图案的T恤和长裤的系列，而这些杰作，就正是Phoebe的手笔。无论在巴黎的时装秀场还是好莱坞的电影首映礼上，Phoebe的设计已经俘获了众多女星的心：从娜塔丽?波特曼到珍妮佛?康纳莉，都选择了Chloé的飘逸女装、农妇裙和短帮高跟靴子出席各种场合。越来越多女士投奔到Chloé的怀抱，因为她们认为“Philo清楚女士明天应该穿什么”。

　　除了发展主线以外，Phoebe对于Chloé这个品牌的新动向亦有不少新意念。她希望拓展品牌于多方面，例如开设售卖内衣和香水的店铺，亦加设泳装系列。二线品牌“See by Chloé”的设计就正中Phoebe下怀，标语T恤和低腰牛仔裤等年轻东西，最能表现她的鬼马念头；而以70年代为设计蓝本，将浓厚的民族色彩加入，运用珠子颈链、刺绣织花图案及渐变色彩等元素串联的系列，叫人感受到那股年轻奔放的情怀。看似是秉承Chloé的性感路线，却受到各方面的赞赏及鼓励，皆因以往的系列本就有Phoebe的个人观点，独力承担之后却依然保持水准. 

　　2005年，Phoebe和她的做艺术馆馆长的老公Max Wigram有了新结晶，这是他们的第2个孩子。因为希望回归家庭，Phoebe辞去在Chloé的所有职务。一年多的全职太太生活之后，Phoebe又重新回归了时尚圈，接掌GAP首席设计师一职。从Chloé转向GAP，Phoebe在品牌上的选择让很多时尚中人甚为不解。其实私下猜想，也许正是Phoebe当年在“See by Chloé”上更加过瘾的经历，鼓励她选择更加年轻随意的空间来发挥吧。

　　真的很期待看到Phoebe能够在GAP再创如Chloé当年那种脱胎换骨一般的辉煌！

　　Phoebe Philo和她设计的Chloé衣服一样优雅又性感。脸部线条总体柔和，但突起的颧骨、上扬的眉线又在平和恬淡的女人味里增加了一些慧黠。在服装的选择上倾向于优雅的成熟化，但是在细节上还是可以做一点差异化的设计。不适合过于强烈或过于随意的个人风格。总体来说，芳华在细处。

　　Anya Hindmarch 最贵购物袋的主谋

　　Anya Hindmarch，不知道谁你也得知道她！2007年，我相信，没有哪个卖包的生意能像她这么火，一个“I’m Not a Plastic Bag”购物袋，开卖当天，伦敦的AH店外就排起了四百人的长龙。20,000个，每人限购两个。1小时之内一抢而空，原本售价5英镑，转手在eBay上就吵到200英镑，被Keira Knightley、Reese Witherspoon、Alicia Silverstone、Lily Cole和Lilly Allen等一众明星热宠。　　 

　　这个1986年就入行的设计师，说起来还真是不简单！十八岁时，妈妈送给她一个Gucci，之后不久，Anya就自己设计了一个包包，从此一发不可收拾。十九岁时，从意大利汲取灵感为英国杂志《Harper’s & Queen》特约设计了一款皮包，成为她日后创业的第一步。1993年，Anya在伦敦开了自己的第一家店，那时她刚刚二十四岁。她本人最恨撞包，所以创立之初该品牌就确立了“要不易觉察的标新立异”的特点。两年后，第二家店在香港开业。走到今天，她已在全世界拥有43家她个人品牌的专卖店。Anya Hindmarch亦在短短的十几年内成为国际知名品牌。

　　Anya Hindmarch以精彩可爱的创意，加上优雅简约的英式设计，深获明星、名媛们的推崇、追捧。在她所设计的包包中让她名声大震的是一款名为“Be A Bag”的包。什么是be a bag？就是顾客可以把自己喜欢的照片，比如宠物，偶像，男朋友……印在包包上，就好像现在的小年轻儿们都喜欢把大头贴到处贴一样，当然了，奢侈品跟大头贴的境界可不一样。于是，自从推出这款手袋后，女人们就像疯了一样，把自己喜爱的照片送去Anya Hindmarch店，定制独一无二的“Be A Bag”。半年多前，“I am not a plastic bag”又让Anya Hindmarch品牌的知名度上了一个大大的台阶。为响应世界环保日而设计的布袋子，最先是以作为奥斯卡赠送给获奖者的礼品袋出现在人们视野中的，因其个性化的绿色理念，出色耐用的设计，反而来了个“喧宾夺主”，抢了昂贵的奥斯卡礼品的风头，据说到现在卖出去120,000多个了。AH的这个宣传策略真是聪明，难怪Anya支着脖子说她最看不起滥做广告的行为。但是话说回来，中国制造，欧美贩卖，光从运输消耗掉的那些能源上来追究的话，这包本身的环保度还是有些站不住脚。　　 

　　2001年Anya荣获了英国时装协会评选的“英国最佳配饰设计师”称号。现在，这位事业有成的女人和老公James Seymour(她公司的一个董事)及5个孩子住在伦敦，像普通的“劳动妇女”那样过着每天早晨7点钟起床忙活孩子吃饭，上学的生活。5个孩子中最大的19岁，最小的4岁，三个在国外念书，两个小的留在身边。“我没时间逛街，所以总是去超市扫货，需要什么买什么，我也不养宠物，因为照顾不过来，我们家雇了两个保姆但还是不行。我基本不吃早饭，因为吃了会整天都觉得饿，吃东西也会浪费掉很多时间，一般就是一杯咖啡解决问题，我老公也总是很早就去办公室。尽管非常辛苦，但我还是觉得我很幸运，我住在我喜欢的城市，我做着自己喜欢的事情，我享受着每一款我设计出来的新包的诞生，我太爱这一切了。”作为一个包包设计师，Anya白天喜欢背“The Lautner”，晚上喜欢用“Selina in pewter broken mirror”。现在，除了手袋，你还可以在AH店里买到旅行箱、鞋和其他相关产品。　　 

　　Anya Hindmarch为我们带来正统的英国味道。平和，睿智，去雕饰，不华丽，却散发出浓郁的知性美感。五官平稳，舒缓，既不锋利，也不带女性的魅惑。针对这样的形象特征，她在衣服的选择上也应该贯彻自然，放松，少装饰的路线。过于调皮淘气的或过于柔美艳丽的都不在她的选择范围之内。